MayaMrakBlog

Inktober 2021 Jedes Jahr können alle Profis oder Hobby-Künstler mitmachen und dabei etwas lernen, entdecken oder einfach Spass haben. Jake Parker war der Illustrator, Animator und Künstler welcher im Jahre 2009 diese Herausforderung ins Leben gerufen hat um sich selber herauszufordern und mittlerweile ist es ein globales Ereignis. Aber um was geht es nun genau? Die Regeln sind sehr einfach in erster Linie aber manch ein Künstler oder Kreativer merkt, dass es doch nicht so einfach ist. Insbesondere, wenn die eigenen Ansprüche an sich selber nicht erfüllt werden oder meist zu hohe Erwartungen uns selber blockieren. Dabei geht es meiner Meinung nach überhaupt nicht darum «sich zu beweisen», sondern vielmehr um zu wachsen, inspirieren, Neues zu lernen und Spass zu haben.  Was sind die Regeln von Inktober? Jedes Jahr wird eine offizielle Liste herausgegeben. Auf dieser Liste sind alle Tage des Oktobers mit jeweils einem Thema pro Tag ersichtlich. Viele Menschen orientieren sich an ...

Teil 1.Visuelle Kommunikation in Japan In Japan scheinen ganze Bildsprachen und Designs auf seriöser Basis zu funktionieren, welche in unserer westlichen Welt eher nicht vorstellbar sind. Aber warum ist das so?  Andere Kulturen,  andere Gerichte, andere Sitten und auch eine andere visuelle Kommunikation. Manches scheint universal zu funktionieren, anderes lässt den Betrachter erstaunen und gar schmunzeln oder verwirren. Spannend ist es jedenfalls. Bereits jetzt weiss ich, dass ich dieses Thema nicht in einem Beitrag zusammenfassen kann und beschloss daher einen Mehrteiler daraus zu machen. In diesem Blog geht es um die Unterschiede in der visuellen Kommunikation zwischen Japan und der Schweiz. Als ich im Jahre 2015 das erste Mal nach Japan reisen konnte, fiel mir diese andere visuelle Art sehr schnell auf. Natürlich ist es in jedem Land und jeder Kultur anders, auch was Schriften oder sonstige Zeichen angeht (sowie Farben und Formen). Aber Japan liess mich besonders als Grafik...

Skizzenbücher als Begleitung  Die Faszination für Skizzenbücher überkam mich erstmals im gestalterischenVorkurs als uns Dozenten auf diesen Begleiter von Künstlern oder Denker aufmerksam machten. Wie werden diese Bücher also genau benutzt und weshalb? Wie benutze ich solche Skizzenbücher oder Journale und warum? Was ist ein Skizzenbuch oder Journal? Den meisten Menschen wird klar sein, was ein Skizzenbuch ist und weshalb solches von manchen Menschen benutzt wird aber bei tieferer Betrachtung könnte es interessant sein, mehr darüber zu erfahren. Ich selbst hatte als Kind oder Teenager nie ein Skizzenbuch. Obwohl ich sehr gerne zeichnete, kam es mir schlichtweg einfach nie in den Sinn. Schliesslich hatte ich Mappen in denen meine Zeichnungen verkrümmt und zerknittert vor sich hin existierten. Alles wunderbar. Wenn beim Zeichnen Fehler passierten, wurden diese einfach wegradiert. So lernen wir es schliesslich auch in der Schule. Als ich in den Vorkurs kam, wurde diese Haltung von Grun...

Drei Lieblingskünstler kurz und knapp Wer sind meine Lieblingskünstler und weshalb? Natürlich ändert sich dies bei mir in dieser Ansicht immer wieder. Es gibt für mich keinen wirklichen ultimativen Lieblingskünstler aber sicherlich einige, welche mich hartnäckig beeindrucken. Ich beschränke mich auf eine kleine Auswahl und wiederhole nochmals, dass sich dies bei mir ständig ändert aber sehr gerne stelle ich meine Favoriten vor: Francisco de Goya War einer der Künstler welcher die adligen Porträts nicht auf Wunsch verschönerte. Daraufhin verlor er einige Aufträge. Er malte die Menschen so wie sie waren. Für den adligen Geschmack «zu hässlich.» Damals waren es die Künstler, welche bei Porträtbilder einen Schönheitsfilter simulieren sollten. Er stellte zudem Druckgrafiken dar, welche die Gesellschaft und Kirche stark kritisierten. Die «los Caprichos.» Für die damalige Zeit (1793) unglaublich mutig und rebellisch. Mir gefallen diese Werke von ihm am besten und ich staune über seine fantasi...

Bilder im Kopf? Fantasie und Wahrnehmungen  Wenn Ihnen jemand sagt: «Denken Sie an einen Hund.» Sehen die meisten Menschen ein visuelles Bild eines Hundes. Vielleicht aus einer Erinnerung, vielleicht aber auch ein Hund welcher blau oder gepunktet, gross, klein, rund oder lang ist. Die meisten Menschen sehen Bilder im Kopf, ausser diese Fähigkeit ist nicht oder im Hirn anders entwickelt. Hierbei sprechen Forscher anscheinend von einer sogenannten Aphantasie. Dies bezeichnet Menschen, welche über keine Vorstellungskraft verfügen. https://de.wikipedia.org/wiki/Aphantasie   Wenn aber von der Norm gesprochen wird, können sich die meisten Menschen einen Hund vorstellen. Jeder Hund sieht allerdings anders aus in der Fantasie jedes einzelnen Menschen und dies ist eigentlich sehr interessant.  Wir Menschen sind also von Natur aus sehr visuell. Wir denken nicht an das Wort Hund mit allen Buchstaben, meistens stellen wir uns auch keine Nahaufnahme des Hundefelles vor. Manche Mensche...

Unterschied zwischen Kunst und Illustration Ein Künstler ist ein Mensch, welcher in verschiedensten Bereichen wie etwa der bildenden Kunst, Literatur, Fotografie, Musik usw… etwas Neues erschafft und kreiert. Der Illustrator kreiert ebenfalls im bildlichen Bereich, aber meistens mit der Motivation eines Kundenauftrages. Wie ist das nun gemeint? Was ist Kunst? In unserer Gesellschaft hat der Künstler oder die Kunst, keinen bewusst grossen Stellenwert, obwohl vielen Menschen gar nicht klar ist, dass Kunst und Kreativität sie ständig umgibt und ihrem Leben um einiges an Qualität schenkt. Künstler werden auf ein Podest gestellt, wenn es sich um Berühmtheiten handelt, welche sehr erfolgreich viel Geld verdient haben und einen grossen Status tragen. Aber davor werden sie gerne als überflüssig, faul, merkwürdig oder nicht gesellschaftstauglich angesehen. Die Menschen brauchen Kunst und Kreativität um als Gesellschaft weiterzukommen. Um zu verarbeiten, heilen und neue Ideen und Perspektiven au...

Gestalterischer Vorkurs? Ein Vorkurs im gestalterischen Bereich ist eine Art Vorbereitung für eine zukünftige gestalterische Karriere.  Viele Studienrichtungen im Bereich Design und Kunst setzen einen solchen Vorkurs voraus um mit dem Studium oder der Ausbildung anfangen zu dürfen. Der Vorkurs, welcher ich damals in der Farbmühle Luzern machte war eine intensive und tolle Erfahrung für mich. Sehr positiv habe ich dort die Welt der Kreativität und der Künstler kennengelernt. Ich gebe zu, dass ich anfangs verwirrt war und nicht genau wusste, was ich davon halten sollte. Klar war mir immer, dass ich gerne zeichne aber mit Künstler oder meiner eigenen Kreativität hatte ich mich bis dahin nie auseinandergesetzt. Wie wichtig dies für mich selber war, erfuhr ich erstmals an dieser Schule und bin heute noch dankbar einen gestalterischen Vorkurs gemacht zu haben. Ich beschreibe hier kurz meine Erfahrungen, welche für jeden Menschen natürlich anders aussehen. Auch möchte ich darauf hinweisen...